Đồ họa đẹp trong một trò chơi mang ý nghĩa gì đối với bạn? Liệu đó có phải là độ chân thực đến từng chi tiết, hay là sự tự do sáng tạo không giới hạn? Hay đơn giản là việc tái hiện thế giới thực một cách sống động nhất có thể?
Trong một thời gian dài, nhiều game thủ và nhà phát triển dường như đã mặc định rằng đồ họa siêu thực (photorealism) là con đường tiến hóa hợp lý cho đồ họa game. Tuy nhiên, tôi hoàn toàn không đồng ý với quan điểm này. Dường như cả nhà phát triển lẫn người chơi đang bắt đầu mở rộng khẩu vị của mình.
Photorealism Trong Game Đang Trở Nên Nhàm Chán Nhanh Chóng
Không có gì khiến tôi ngáp ngắn ngáp dài hơn khi chứng kiến một tựa game mới được giới thiệu, và rõ ràng ý tưởng cốt lõi của họ là làm cho nó trông giống như một bộ phim hành động trực tiếp. Mặc dù đồ họa máy tính thời gian thực đã tiến bộ vượt bậc, chúng ta vẫn còn khá xa để thoát khỏi “thung lũng kỳ lạ” (uncanny valley) – nơi hình ảnh quá giống người thật nhưng lại có những khác biệt nhỏ khiến chúng trở nên đáng sợ hoặc khó chịu.
Tất nhiên, tôi không hề phản đối nỗ lực tạo ra game siêu thực. Điều tôi không đồng tình là ý tưởng cho rằng biểu hiện cuối cùng của đồ họa game phải là siêu thực, phải mô phỏng thế giới đời thường như chúng ta vẫn biết.
Trong phần lớn lịch sử ngành game, photorealism không phải là một lựa chọn khả thi. Các nhà phát triển game đã phải sử dụng những công cụ hạn chế để phác họa hình ảnh một nhân vật hoặc môi trường.
Một đứa trẻ đang chơi game River Raid trên máy tính Atari 800XL, thể hiện đồ họa pixel art đặc trưng của thời kỳ đầu game.
Điều này đã mang đến cho chúng ta những trò chơi với diện mạo độc đáo và những tác phẩm pixel art tuyệt đẹp. Các tựa game như Golden Axe và Street Fighter II đã biến nghệ thuật độ phân giải thấp thành những biểu tượng bất hủ.
Các nhân vật game kinh điển từ Marvel Vs. Capcom Fighting Collection: Arcade Classics với phong cách đồ họa đặc trưng.
Với hầu hết các tựa game hiện đại hướng đến photorealism, chúng không chỉ nhanh chóng lỗi thời khi công nghệ tiến bộ (trông ngày càng kém thực tế hơn), mà còn cực kỳ nhàm chán và khó phân biệt với nhau.
Đồ Họa Nghệ Thuật: Sắc Nét, Mượt Mà Và Trải Nghiệm Chơi Game Tuyệt Vời Hơn
Việc cố gắng đạt được photorealism thường đồng nghĩa với việc phải đánh đổi các khía cạnh khác của đồ họa game, một số trong đó ảnh hưởng tiêu cực đến lối chơi. Nhiều game siêu thực thường trông mềm mại và hơi mờ vì chúng phải được render ở độ phân giải thấp trước khi được nâng cấp (upscale). Khi sức mạnh của GPU được dùng để tạo ra đồ họa đơn giản hơn nhưng sắc nét hơn, điều đó thường mang lại trải nghiệm thị giác dễ chịu hơn nhiều.
Tất nhiên, một trò chơi không nhất thiết phải có đồ họa đơn giản, mà chỉ cần không cố gắng tái tạo từng lỗ chân lông trên mặt nhân vật hay hạt cát trên bãi biển. Hãy nghĩ đến The Legend of Zelda: Breath of the Wild với đồ họa được cách điệu hóa nhưng vẫn đạt 4K và 60 khung hình/giây. Vẻ ngoài tuyệt đẹp với bản sắc thị giác rõ ràng, đồng thời tránh được sự kỳ quặc mà một phiên bản siêu thực của game có thể mang lại.
Các Buổi Giới Thiệu Game Đầy Rẫy Định Hướng Nghệ Thuật Mạnh Mẽ
Lý do khiến tôi bắt đầu suy nghĩ về việc game siêu thực trở nên nhàm chán là nhờ hai buổi giới thiệu game lớn vào năm 2025: PlayStation State of Play và Xbox Games Showcase.
Điều khiến tôi ấn tượng ở cả hai sự kiện này, nơi chúng ta được chiêm ngưỡng những tựa game mới, là số lượng game thuần túy siêu thực khá thấp. Thay vào đó, tôi đã thấy nhiều trò chơi có đồ họa tiên tiến nhưng lại tận dụng sức mạnh phần cứng đó để hướng đến một phong cách và cảm giác nghệ thuật hơn.
Hãy nhìn vào Silent Hill F, thoạt nhìn có vẻ là một game siêu thực, nhưng thực tế game lại trông giống một bộ phim CG được cách điệu, điều này tự thân nó đã rất ấn tượng.
Một ví dụ tuyệt vời khác là Clockwork Revolution, với phong cách hình ảnh gợi nhớ một chút đến series Bioshock.
Ảnh bìa game Clockwork Revolution với phong cách Steampunk đặc trưng và yếu tố khoa học viễn tưởng.
Đây chính xác là những gì tôi mong muốn ở các trò chơi điện tử ngày nay. Hãy mang đến cho tôi một thứ gì đó độc đáo, không thể nhầm lẫn, nhưng vẫn được cung cấp sức mạnh bởi độ chân thực mà phần cứng hiện đại có thể mang lại.
Cảnh tượng phá hủy môi trường và du hành thời gian trong game Clockwork Revolution, nhấn mạnh yếu tố hành động và phong cách độc đáo.
Một binh lính cơ khí trong game Clockwork Revolution, thể hiện thiết kế nhân vật đặc trưng của thế giới Steampunk.
Mong Muốn Thấy Nhiều Game Trông Giống Game Hơn
Cũng giống như quan điểm kỳ lạ rằng các bản chuyển thể người đóng của phim hoạt hình bằng cách nào đó tốt hơn, ý tưởng game nên trông giống phim là một điều cần phải thay đổi.
Tôi hoàn toàn ủng hộ một thế hệ game mới với đồ họa trông như vẽ tay, hoặc như hoạt hình stop-motion, hoặc bất cứ điều gì mà các nhà phát triển có thể tưởng tượng. Điều cuối cùng tôi muốn là sự chân thực dưới bất kỳ hình thức nào lại hạn chế những gì một trò chơi có thể trở thành.
Bạn nghĩ sao về xu hướng đồ họa game hiện nay? Liệu photorealism có còn là lựa chọn hàng đầu của bạn, hay bạn cũng đã sẵn sàng cho một kỷ nguyên đồ họa nghệ thuật đầy sáng tạo? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn cùng tincongngheso.com nhé!
